VASARELY Victor

Victor Vasarely

Lithographie originale

 86 x 76 cm

Une des 250 épreuves de l'édition limitée sur papier Arches, signée par l'artiste, 1980.

Lithographie originale. 

Vasarely est né en 1906 à Pécs (Autriche-Hongrie) et est décédé en 1997 à Paris. Il est un plasticien hongrois, naturalisé français en 1961, reconnu comme étant le père de l'art optique.

Victor Vasarely commence des études de médecine, qu'il arrête au bout de deux ans. Il s'intéresse alors au Bauhaus et étudie au Műhely de Sándor Bortnyik à Budapest de 1929 à 1930.  En 1930, il s'installe à Arcueil avec son épouse. Il débute comme artiste graphiste dans des agences de pub. Déjà très doué pour les effets visuels, passionné par les sciences, Victor Vasarely découvre l’existence de la microphotographie : “Ce qui l’intéresse au fond c’est d’entrer dans le cœur de la matière, il y voit presque déjà une explosion atomique”, souligne Michel Gauthier conservateur du Centre Pompidou. L’artiste va alors réaliser des montages et collages de photographies. Il s’intéresse au tréfonds de la matière, au mouvement de l’atome, mais très rapidement il va passer du microcosme au macrocosme et va s’intéresser à l’infiniment grand”. Désireux de faire sortir l’art des musées pour investir l’espace public, Vasarely se lance dans une vaste démarche de sécularisation : il redéfinit les modes de conception et de production de ses œuvres afin de permettre une plus large diffusion sociale. L’œuvre de Vasarely était omniprésente dans la France des années 60 et 70: logo Renault, graphisme de la collection “Tel” de Gamllimard, pochette de disque de David Bowie, façade de RTL, fresque de la gare Montparnasse, plateau de télé de Michel Drucker, décor de films, plusieurs décors d’immeubles à Paris et d’un HLM à Meaux, façade d’un college à Dole… Cercles et carrés à l’infini, couleurs vibrantes, formes hypnotiques, impression de volumes en trois dimensions… L’œuvre de Victor Vasarely est une véritable expérience sensorielle, presque corporelle, qui aspire notre regard. Il aura marqué l’Histoire de l’art en tant que représentant du op art.