Carlos Cruz-Diez (vénézuélien, 1923 - 2019)

Sérigraphie originale. 60x60cm.

Couleur Additive

Datée 1970

Signée.

Numérotée sur 200

État : voir photographie.

Carlos Cruz-Diez, né le 17 août 1923 à Caracas et mort le 27 juillet 2019 à Paris, est un artiste-peintre vénézuélien naturalisé français. Il est l’un des acteurs majeurs et l’un des principaux représentants de l'art cinétique. 

Biographie de Carlos Cruz-Diez

En 1940, il étudie à l’école des Beaux-Arts de Caracas et obtient un diplôme de professeur d’arts appliqués. Quatre ans plus tard, il devient dessinateur graphique en entreprise. Parallèlement, il réalise des illustrations et des bandes dessinées pour des journaux.

En 1946, il est directeur créatif de l’agence publicitaire McCann-Erickson et en 1953, illustrateur du journal national vénézuelien El Nacional. 

En 1955, il se rend en France et visite l’exposition « Le Mouvement » à la galerie Denise René où il découvre le cinétisme. C’est une révélation. Il développe alors des recherches sur la couleur. Le travail de Cruz-Diez se base sur l’effet moiré dans lequel les lignes de couleurs contrastées donnent une impression de mouvement.

En 1959, il réalise sa première oeuvre “Couleur Additive et Physiochromie".

En 1961, il participe à l’exposition « Bewogen Bewegin » au Stedelijk Museum à Amsterdam. Cette exposition sur le mouvement présentait des œuvres d’art cinétique, des performances, des happenings et des films. Elle a présenté 233 œuvres de 83 artistes venant de 18 pays. Parmi eux : Alexander Calder, Takis, Nicolas Schöeffer, Jean Tinguely, Robert Rauschenberg, Pol Bury, Marcel Duchamp…

Carlos Cruz-Diez a ensuite exposé à la galerie Denise René en 1964 lors de l’exposition « Le Mouvement 2 ». Puis, la galerie lui organisera une première exposition personnelle en 1969.

En 1965, il participe à l’exposition « The responsive eye » au MoMA à New York, l’exposition fondatrice de l’art optique.

De 1972 à 1973, Carlos Cruz-Diez est professeur à l’école supérieure des Beaux-Arts de Paris pour « les techniques cinétiques ». Entre 1986 et 1993, il est professeur titulaire de l’Institut international d’études avancées à Caracas.

En 1989, la première édition de son livre « Réflexion sur la couleur » est publiée à Caracas ; livre qui est basé sur ses diverses investigations plastiques liées à l’étude de la couleur comme « une réalité autonome en mutation constante ». 

Artiste théoricien, Carlos Cruz-Diez a mené de nombreuses recherches sur la couleur et sa perception. Pour lui, la couleur devient une réalité qui peut exister sans recours à une forme ou à un support. Sans passé ni futur, elle est dans un présent perpétuel. Ses œuvres mettent en évidence l’interaction entre couleur et spectateur en démontrant notamment comment la couleur, une fois réalisée sa première interaction avec le spectateur, devient un évènement autonome capable d’évoluer dans le temps et l’espace réels, sans aucune anecdote.

Carlos Cruz-Diez a travaillé sur les supports traditionnels de l’art : la toile et le papier. Mais aussi beaucoup sur l'architecture et dans l'espace urbain.

il inaugure son exposition majeure « Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time »  au musée des Beaux-Arts de Houston, aux Etats-Unis, en 2011.

il est élevé au grade d’officier de l’ordre national de la Légion d’Honneur en 2012. Il décède en 2019.

Un musée lui est consacré à Caracas.

Voici quelques explications de son travail :

- la couleur additive : Lorsque deux plans de couleur entrent en contact, une ligne virtuelle plus foncée apparait dans la zone de rencontre. Grâce à l’isolement de ce phénomène optique, Cruz-Diez obtient les “modules d'événement chromatique”, responsables, en partie, de la transformation continuelle de la couleur.

- la physiochromie : phénomène où des structures se modifient en fonction du déplacement du spectateur et de l’intensité de la lumière ambiante, en projetant la couleur dans l’espace pour créer une situation évolutive de couleur additive, reflétée et soustractive.